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Las 7 Películas Mundiales Más Impactantes del Año Hasta Ahora
Películas impactantes: desde la acción distópica de simios hasta íntimos retratos humanos, cada película cautiva y emociona
En el vasto y diverso universo cinematográfico, cada película es una ventana a un mundo único; una narrativa que cautiva, emociona y provoca reflexiones. Desde épicas distópicas hasta íntimos retratos humanos, el cine ofrece un espectro completo de emociones, ideas y experiencias.
Esta selección ecléctica de películas impactantes que abarcan desde el futuro distante hasta los recovecos más íntimos de la experiencia humana, cada una con su propio poder y encanto.
Peliculas Impactantes 2024
Comenzamos nuestro viaje de películas impactantes en un mundo post-apocalíptico dominado por simios en "El Nuevo Reino del Planeta de los Simios"; una aventura de acción que nos sumerge en la lucha por la supervivencia y la libertad. Con la guía de personajes memorables como Noa, Raka y una humana muda, la película nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza de los ideales y la resistencia contra la opresión.
El Nuevo Reino del Planeta de los Simios
En cines.
Esta es una de las películas más impactantes de 2024
La historia: Ambientada generaciones después del final de la última trilogía, la nueva aventura de acción de Wes Ball sigue a Noa (interpretado por Owen Teague) tras el devastador ataque a su clan. Aislado y vulnerable, Noa se encuentra con Raka, un fiel seguidor de César, el icónico líder de las películas anteriores. Junto a ellos, también aparece una humana muda interpretada por Freya Allen. La narrativa explora la supervivencia y la lucha por la libertad en un mundo post-apocalíptico dominado por simios.
Alissa Wilkinson comenta que “Reino del Planeta de los Simios” está ambientada en un futuro distante, pero como ocurre con mucha ciencia ficción, existe una sensación recurrente de que estos eventos ya han sucedido antes y volverán a suceder. Esta percepción es lo que confiere poder a la película. Profundiza en cómo los ideales pueden ser apropiados y transformados en dogmas rígidos, un fenómeno que se ha repetido a lo largo de la historia humana.
La película se enfoca en los desafíos que enfrenta Noa mientras navega por un mundo peligroso. Raka, como discípulo de César, aporta sabiduría y una conexión con el legado del líder legendario, mientras que la presencia de la humana muda añade una capa de misterio y complejidad emocional. La interacción entre estos personajes resalta temas de lealtad, identidad y resistencia contra la opresión.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo
Disponible en Mubi, renta o compra en la mayoría de las plataformas principales.
La historia: Esta mordaz comedia de Radu Jude sigue a Angela (interpretada por Ilinca Manolache), una asistente de producción con un lenguaje florido que recorre las calles de Bucarest, Rumanía, buscando trabajadores heridos para entrevistar en un video de seguridad laboral. La película alterna entre escenas en blanco y negro y video en color, reflejando las transiciones y contrastes en la vida de Angela y en la sociedad rumana contemporánea.
Manohla Dargis destaca cómo Angela, a medida que conduce por la ciudad, no solo maneja el coche, sino que también navega por un paisaje geopolítico complejo. Ella critica mordazmente todo lo que encuentra, crea videos de TikTok y ofrece una visión cáustica y humorística de la vida moderna en Rumanía. Su carácter audaz y su actitud desenfadada sirven como vehículo para explorar temas sociales y políticos más profundos, todo envuelto en una narrativa entretenida y provocativa.
Late Night With the Devil
Disponible en Shudder; renta o compra en la mayoría de las plataformas principales.
Esta es otro de las películas impactantes:
La historia: Esta película de terror de los hermanos Cameron y Colin Cairnes presenta a David Dastmalchian en el papel de un presentador nocturno desesperado por mejorar sus ratings y ganar premios. La trama gira en torno a un episodio de su programa que, según se dice, conmocionó a toda la nación. El metraje se presenta como si fuera una grabación de ese infame episodio, mezclando elementos de horror y sátira televisiva.
Alissa Wilkinson sugiere que la gente ve la televisión nocturna para reír, entretenerse y sentirse acompañada en las horas solitarias de la noche. “Late Night With the Devil” juega con esta expectativa, introduciendo elementos de horror de los años 70 como la posesión demoníaca y el satanismo, creando una mezcla inquietante y deliciosa. La película logra mantener al espectador al borde de su asiento, mientras desafía las convenciones del género de terror y la estructura tradicional de los programas de televisión nocturnos.
El Mal no Existe
En cines.
La historia: Ambientada en una tranquila aldea rural cerca de Tokio, esta película de Ryusuke Hamaguchi sigue a los esfuerzos de un desarrollador por convencer a los lugareños de los beneficios de un resort de glamping. Los residentes, inicialmente escépticos y reacios, comienzan a oponerse al proyecto a medida que ven cómo podría alterar sus vidas pacíficas.
Los representantes del desarrollador, a su vez, empiezan a entender y compartir las preocupaciones de la comunidad local.
Manohla Dargis comenta que “El mal no existe” es una película que crece en su impacto con cada visionado. La habilidad de Hamaguchi para construir un mundo íntimo y reconocible a partir de fragmentos de la vida cotidiana es lo que da a la película su poder. Los personajes, las casas y las vidas retratadas son tan familiares que la destreza artística del director se revela de manera sutil y sorprendente. La película explora temas de desarrollo urbano, la lucha entre la modernidad y la tradición, y la resistencia comunitaria de una manera profundamente conmovedora y reflexiva.
Ryuichi Sakamoto: Opus
En cines.
Estas películas impactantes destacan por la originalidad de su creación:
La historia: Este documental dirigido por Neo Sora captura el último concierto completo del influyente músico japonés Ryuichi Sakamoto. Filmado en un estudio con solo el equipo de rodaje como audiencia, la película ofrece una experiencia íntima y contemplativa del arte musical de Sakamoto.
Alissa Wilkinson observa que incluso aquellos que no están familiarizados con la obra de Sakamoto encontrarán en “Opus” un espacio cinematográfico raro para la contemplación. Sin ofrecer contexto o intentar crear una narrativa, la película se centra en la pureza de la actuación y en cómo la iluminación y el encuadre visual pueden cambiar sutilmente el estado de ánimo. Es una celebración del talento de Sakamoto y una meditación sobre el poder de la música para evocar emociones profundas y reflexivas.
Io Capitano
Renta o compra en la mayoría de las plataformas principales.
La historia: Este drama de Matteo Garrone sigue a Seydou y Moussa, dos primos senegaleses (interpretados por Seydou Sarr y Moustapha Fall), en su arduo viaje hacia Occidente. Su travesía los lleva a través del desierto del Sahara, a una estancia brutal en Libia y finalmente a la costa del Mediterráneo, donde enfrentan peligros y desafíos inimaginables en su búsqueda de una vida mejor.
Manohla Dargis señala que Garrone no escatima en mostrar las dificultades y los horrores que enfrentan los protagonistas, pero evita convertir la película en un ejercicio de sadismo. En cambio, se enfoca en la humanidad y la resiliencia de Seydou y Moussa, presentándolos como personajes completos y redondeados. La ternura con la que Garrone trata a sus personajes es lo que le da a la película su fuerza y su impacto emocional. A través de su viaje, la película explora temas de migración, esperanza y supervivencia con una sinceridad y una compasión conmovedoras.
La Chimera
Renta en la mayoría de las plataformas principales.
La historia: En esta película ambientada en los años 80, dirigida por Alice Rohrwacher, Josh O’Connor interpreta a Arthur, un saqueador de tumbas en la Italia rural que anhela a su amante desaparecida. A través de la madre de su amante, Flora (interpretada por Isabella Rossellini), Arthur conoce a Italia (Carol Duarte), una estudiante de música, lo que añade una nueva dimensión a su vida y su búsqueda.
Manohla Dargis describe “La Chimera” como una película que se desarrolla de manera sutil pero efectiva. Rohrwacher utiliza un estilo visual discreto y atractivo, llenando el encuadre de manera coherente sin ser ostentosa. La mezcla de diferentes formatos de película para indicar momentos y espacios distintos añade una capa adicional de profundidad a la narrativa. La película revela belleza sin abrumar al espectador, explorando temas de amor, pérdida y redención, con una elegancia y una sensibilidad notables.
Con estas películas impactantes, se ofrece una visión más amplia y detallada de cada película, destacando sus historias, personajes y el impacto que tienen en los espectadores. La mezcla de géneros y estilos demuestra la riqueza y diversidad del cine contemporáneo, ofreciendo algo para todos los gustos y preferencias.
